Scultura

Descrizione Pietà. Il gruppo è ricavato da un unico massello

Notizie Storico-Critiche I personaggi si mantengono compatti e quasi compressi entro i quattro piani di un invisibile parallelepipedo, tuttavia i valori di massa sono ingentiliti da una policromia antica perfettamente conservata nell'unico strato: e se il manto aureo della Madre finisce per esaltare l'impenetrabile volumetria delle forme, pause raffinate sono i ricami blu e rossi sul perizoma, o la puntinatura bianca su fondo verde e rosso del suppedaneo del trono. Proprio il basamento reca una tabella epigrafica con la data 8 luglio 1498: malgrado l'iscrizione sia stata probabilmente ripresa, la sua attendibilità non è contraddetta dall'indagine stilistica. La provenienzada una chiesa di Dronero – forse l’antica chiesa di San Ponzio – dichiarata d chi vendette l'opera al Museo, non non è suffragata da evidenze documentarie, ma a sua volta viene plausibilmente corroborata proprio dall'analisi formale.

La stilizzazione dei volumi e la rigidità dei panneggi costituiscono elementi di affinità tra questa scultura e altre opere di fine Quattrocento localizzate nelle Alpi Marittime, come il Compianto del Museo Lazzaro Acquarone a Lucinasco (IM) e la Madonna del Rosario in San Dalmazzo a Pornassio (IM), mentre dal punto di vista stilistico la Pietà si confronta bene anche con un gruppo di crocifissi conservati a Cuneo, Demonte, Roccavione, Limone e Dronero. Un significativo precedente di medio Quattrocento dev'essere stato il Compianto ora al Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo a Roma, che propone in forme appena più schematiche le medesime formule stereometriche che verso il 1460-1470 possono aver ispirato anche una seconda e più piccola Pietà del Museo Civico (inv. 1055/L, acquistata nel 1970).

Questi documenti figurativi indicano per la scultura lignea policroma tardoquattrocentesca un asse di produzione ligure-piemontese che ha come epicentro Cuneo, all'interno del quale la Pietà di Dronero spicca per il suo originale vitalismo: le pieghe schiacchiate del manto della Vergine e la sproporzione delle braccia del Cristo in rapporto alle più esili gambe non appaiono quindi arcaismi attardati, ma piuttosto forzature consapevoli da parte di uno scultore di qualità.